Leonardo Da Vinci
Leonardo da Vinci nació el 15 de
abril de 1452, en Vinci, Italia. Nacidos fuera del matrimonio, el niño fue
procreado de un notario respetado y una
joven campesina, fue criada por su padre, Ser Piero, y sus madrastras. A la
edad de 14 años, da Vinci comenzó como aprendiz con el artista Verrocchio.
Durante seis años, se enteró de una gran amplitud de conocimientos técnicos,
incluyendo la metalurgia, artes de cuero, carpintería, dibujo y escultura. A la
edad de 20 años, se había clasificado como un artista maestro en el gremio de
San Lucas y estableció su propio taller.
Registros de la corte florentina
muestran que da Vinci fue acusado y absuelto de sodomía a la edad de 22 años, y
desde esos años, su paradero fue totalmente indocumentado.
‘La última cena"
En 1482, Lorenzo de ' Medici, un
hombre de una prominente familia italiana, encargó da Vinci para crear una lira
de plata y llevarlo a Ludovico el Moro, duque de Milán, como un gesto de paz.
Da Vinci lo hizo y entonces escribió Ludovico una carta describiendo cómo sus
ingeniería y artísticas talentos serían de gran utilidad a la corte de
Ludovico. Su carta se hizo querer con éxito a Ludovico, y desde 1482 hasta
1499, Leonardo fue el encargado de trabajar en un gran número de proyectos. Fue
durante este tiempo que da Vinci pintó " La última cena”.
‘Mona Lisa '
La pintura de Da Vinci más conocida,
y podría decirse que la pintura más famosa del mundo, la "Mona Lisa
", fue una obra de encargo en privado y se terminó en algún momento entre
1505 y 1507. De gran atractivo de la pintura, James Beck, un historiador del arte
en la Universidad de Columbus, explicó una vez, "Es la espiritualidad
inherente a la criatura humana que Leonardo pudo ingeniarse a la imagen que
suscita la figura humana a una especie de majestad"
Se ha dicho que la Mona Lisa
tenía ictericia, que ella era una mujer embarazada y que ella no era en
realidad una mujer en absoluto, sino un hombre vestido de mujer. Sobre la base
de las cuentas de una de sus primeros biógrafos, sin embargo, la "Mona
Lisa " es un retrato de Lisa Gioconda, la esposa en la vida real de un
comerciante, pero que está lejos de ser seguro. Para da Vinci, la "Mona
Lisa " era siempre un trabajo en progreso, como lo fue su intento de
perfección. La pintura nunca fue entregado a su comisario; da Vinci lo mantuvo
con él hasta el final de su vida. Hoy en día, la "Mona Lisa " se
cuelga en el Museo del Louvre en París, Francia, asegurada detrás de un cristal
antibalas, y es considerado como un tesoro nacional que no tiene precio.
Hombre del Renacimiento
Da Vinci ha sido llamado un genio
y el hombre arquetípico del Renacimiento. Su talento en extenderse posiblemente
mucho más allá de sus obras artísticas. Al igual que muchos líderes del
humanismo renacentista, no vio una brecha entre la ciencia y el arte.
Sus observaciones e invenciones
se registraron en 13 mil páginas de notas y dibujos, incluyendo diseños para
aparatos voladores (unos 400 años antes del primer éxito de los hermanos
Wright), estudios de plantas, maquinaria de guerra, de la anatomía y la
arquitectura. Sus ideas eran principalmente las explicaciones teóricas,
presentadas en detalle exigente, pero eran pocas veces experimentales. Sus
dibujos de un feto en el útero, el corazón y el sistema vascular, los órganos
sexuales, y otras estructuras óseas y musculares, son algunos de los primeros
en el registro humano.
Una de las últimas obras de
encargo de Da Vinci era un león mecánico que podía caminar y abrir el pecho
para revelar un ramo de lirios. El famoso artista murió en Amboise, Francia, el
2 de mayo de 1519. Ayudante de Da Vinci y tal vez su amante, Francesco Melzi,
se convirtieron en el principal heredero y albacea de sus bienes.
Michelangelo
Primeros años
Pintor, escultor, arquitecto y
poeta Miguel Ángel, uno de los artistas más famosos del Renacimiento italiano,
nació Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6 de marzo de 1475, en Caprese,
Italia. El padre de Miguel Ángel, Leonardo di Buonarrota Simoni, estaba
sirviendo brevemente como magistrado en el pequeño pueblo cuando grabó el
nacimiento de su segundo de cinco hijos con su esposa , Francesca Neri , pero
volvió a Florencia cuando Miguel Ángel era todavía un bebé. Debido a la
enfermedad de su madre, sin embargo, Miguel Ángel fue colocado con una familia
de canteros, donde más tarde bromeaba: "Con la leche de mi nodriza, aspiré
el martillo y cinceles que uso para mis estatuas. "
De hecho, Miguel Ángel estaba
menos interesado en la educación que ver a los pintores en las iglesias
cercanas, y dibujar lo que veía allí, de acuerdo a sus primeros biógrafos (
Vasari , Condivi y Varchi ) . Pudo haber sido su amigo de la escuela
secundaria, Francesco Granacci , seis años mayor que él , quien presentó a
Miguel Ángel pintor Domenico Ghirlandaio . El padre de Miguel Ángel se dio
cuenta de pronto de que su hijo no tenía ningún interés en el negocio
financiero de la familia, por lo que acordó con él de aprendiz , a la edad de
13 años, al taller del pintor florentino de moda. Michelangelo fue expuesto a
la técnica del fresco .
Miguel Ángel había pasado sólo un
año en el taller, cuando una extraordinaria oportunidad se abrió a él: En la
recomendación de Ghirlandaio , se trasladó al palacio de la florentina
gobernante Lorenzo el Magnífico, de la poderosa familia Medici , para estudiar
la escultura clásica en los jardines de los Medici. Este fue un momento fértil
para Miguel Ángel ; sus años con la familia Medici , 1489-92 , le permitieron
el acceso a la élite social de Florencia - que le permitió estudiar con el
escultor respetado Bertoldo di Giovanni y exponerlo a poetas destacados ,
académicos y aprendieron Los humanistas . Él también obtuvo un permiso especial
de la Iglesia Católica a estudiar cadáveres para conocer a fondo la anatomía ,
aunque la exposición a los cadáveres tenía un efecto negativo en su salud.
Estas influencias combinadas
sentaron las bases de lo que se convertiría en el estilo distintivo de Miguel Ángel:
una precisión muscular y la realidad se combina con una belleza casi lírica.
Dos esculturas en relieve que sobreviven, "Batalla de los Centauros "
y " Madonna sentada en un paso ", son testimonios de su talento único
a la tierna edad de 16 años.
Regresó a Florencia en 1495 para
comenzar a trabajar como escultor, modelando su estilo después de las obras
maestras de la antigüedad clásica
La ' Piedad ' y el ' David '
No mucho tiempo después de la
reubicación de Miguel Ángel a Roma en 1498, su incipiente carrera se vio
reforzado por un cardenal , Jean Bilhères de Lagraulas , un representante del
rey francés Carlos VIII al Papa. De Miguel Ángel "Piedad ", una
escultura de María con Jesús muerto en su regazo , se terminó en menos de un
año , y se erigió en la iglesia de la tumba del cardenal. A los seis pies de
ancho y casi tan alto , la estatua ha sido trasladado cinco veces desde
entonces, a su actual lugar de prominencia Basílica de San Pedro en la Ciudad
del Vaticano .
Tallado en una sola pieza de
mármol de Carrara , la fluidez de la tela , las posiciones de los sujetos , y
" movimiento " de la piel del Piet- que significa " compasión
" o "compasión" - creado admiración por sus primeros
espectadores. Hoy en día, la "Piedad " sigue siendo un trabajo muy venerado.
Miguel Ángel fue sólo 25 años en ese momento.
La leyenda dice que escuchó a los
peregrinos atribuyen el trabajo a otro escultor, por lo que con valentía talló
su firma en la hoja en el pecho de María. Es el único trabajo que llevaría su
nombre.
Por el momento Miguel Ángel
volvió a Florencia, se había convertido en una estrella del arte. Él se hizo
cargo de una comisión por una estatua de " David ", que dos
escultores anteriores habían intentado y abandonado previamente, y se volvió la
pieza de 17 pies de mármol en una figura dominante. La fuerza de los tendones
de la estatua, la vulnerabilidad de su desnudez , la humanidad de la expresión
y el valor global hizo que el "David" un representante preciado de la
ciudad de Florencia.
Arte y Arquitectura
Varias comisiones siguieron,
incluyendo un ambicioso proyecto para la tumba del Papa Julio II , pero fue
interrumpido cuando le preguntó a Miguel Ángel para cambiar desde la escultura
hasta la pintura para decorar el techo de la Capilla Sixtina.
El proyecto impulsó la
imaginación de Miguel Ángel, y el plan original para 12 apóstoles se transformó
en más de 300 figuras en el techo del espacio sagrado. ( La obra tuvo más
adelante ser eliminado por completo poco después debido a un hongo infeccioso
en el yeso, y luego recreado . ) Michelangelo despedido a todos sus asistentes
, a quienes él consideraba inepto, y completó el techo de 65 pies por sí solo ,
pasando horas interminables en la espalda y guardando celosamente el proyecto
hasta que revela la obra terminada , el 31 de octubre de 1512.
Donatello
El escultor italiano temprano del
renacimiento, nació Donato di Niccolò di Betto Bardi en Florencia, Italia, en
algún momento de 1386 Sus amigos y familiares le dieron el apodo de "
Donatello ". Él era el hijo de Niccolo di Betto Bardi, un miembro de la
lana de Florencia Combers Gremio. Esto dio al joven estado de Donatello como el
hijo de un artesano y lo colocó en un camino de trabajo en los oficios. Donatello
fue educado en la casa de la Martellis , una rica familia florentina e
influyente de los banqueros y mecenas estrechamente vinculados a la familia
Medici . Fue aquí donde Donatello probablemente recibió por primera vez la
formación artística de un orfebre local. Aprendió la metalurgia y la
fabricación de metales y otras sustancias. En 1403, trabajó de aprendiz con
Florence orfebre y escultor Lorenzo Ghiberti . Unos años más tarde , Ghiberti
fue el encargado de crear las puertas de bronce del Baptisterio de la catedral
de Florencia , superando a su rival artista Filippo Brunelleschi. Donatello
asistido Ghiberti en la creación de las puertas de la catedral .
Hay relatos de algunos
historiadores que Donatello y Brunelleschi trabado amistad en torno a 1407 y
viajó a Roma para estudiar el arte clásico . Los detalles del viaje no son bien
conocidos, pero se cree que los dos artistas ganaron un valioso conocimiento
excavar las ruinas de la Roma clásica. La experiencia dio Donatello un profundo
conocimiento de la ornamentación y las formas clásicas, conocimientos
importantes que eventualmente cambiará la cara del arte italiano del siglo 15 .
Su asociación con Brunelleschi probablemente le influyó en el estilo gótico que
se puede ver en gran parte de los primeros trabajos de Donatello.
Primeros trabajos
Por 1408, Donatello regresó a
Florencia a los talleres de la catedral. Ese año, se completó la escultura de
mármol de tamaño natural David . La cifra sigue un estilo gótico, popular en
ese entonces , con líneas elegantes largas y un rostro sin expresión . La obra
refleja las influencias de los escultores de la época. Técnicamente, está muy
bien ejecutado , pero le falta el estilo emocional y técnica innovadora que
marcaría la obra posterior de Donatello. Originalmente, la escultura fue
pensado para ser colocado en la catedral. En lugar de ello , sin embargo , su
puesta en marcha en el Palazzo Vecchio ( el ayuntamiento) como un símbolo
inspirador de desafío a la autoridad de los florentinos , que se dedicaban a
una lucha con el rey de Nápoles en el tiempo.
La rápida madurez en su arte,
Donatello pronto comenzó a desarrollar un estilo propio , con cifras mucho más
dramáticos y emocionales. Entre 1411 y 1413, esculpió la figura de mármol de
San Marcos , situado en un nicho exterior de la Iglesia Orsanmichele , que
también sirvió como la capilla de poderosos artesanales y comerciales gremios
de Florencia.
En 1415, Donatello completó la
estatua de mármol de una sentada San Juan Evangelista de la catedral de
Florencia. Ambas obras muestran un salto decisivo desde el estilo gótico y
hacia una técnica más clásica.
Por 1455, Donatello regresó a
Florencia y completó Magdalena Penitente, una estatua de un demacrado aspecto
María Magdalena. Encargado por el convento de Santa Maria di Cestello, el
trabajo fue pensado probablemente para proporcionar comodidad y la inspiración
para las prostitutas arrepentidas en el convento. Donatello continuó su trabajo
teniendo en encargos de ricos mecenas de las artes. Su amistad de por vida con
la familia Medici le valió una pensión de jubilación para vivir el resto de su
vida. Él murió de causas desconocidas el 13 de diciembre, 1466, en Florencia y
fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo, junto a Cosme de Médicis. Una obra
inacabada fue fielmente completado por su alumno Bertoldo di Giovanni.
Raffaello Sanzio
El escultor italiano temprano del
renacimiento, nació Donato di Niccolò di Betto Bardi en Florencia, Italia, en
algún momento de 1386 Sus amigos y familiares le dieron el apodo de "
Donatello ". Él era el hijo de Niccolo di Betto Bardi, un miembro de la
lana de Florencia Combers Gremio. Esto dio al joven estado de Donatello como el
hijo de un artesano y lo colocó en un camino de trabajo en los oficios. Donatello
fue educado en la casa de la Martellis , una rica familia florentina e
influyente de los banqueros y mecenas estrechamente vinculados a la familia
Medici . Fue aquí donde Donatello probablemente recibió por primera vez la
formación artística de un orfebre local. Aprendió la metalurgia y la
fabricación de metales y otras sustancias. En 1403, trabajó de aprendiz con
Florence orfebre y escultor Lorenzo Ghiberti . Unos años más tarde , Ghiberti
fue el encargado de crear las puertas de bronce del Baptisterio de la catedral
de Florencia , superando a su rival artista Filippo Brunelleschi. Donatello
asistido Ghiberti en la creación de las puertas de la catedral .
Hay relatos de algunos
historiadores que Donatello y Brunelleschi trabado amistad en torno a 1407 y
viajó a Roma para estudiar el arte clásico . Los detalles del viaje no son bien
conocidos, pero se cree que los dos artistas ganaron un valioso conocimiento
excavar las ruinas de la Roma clásica. La experiencia dio Donatello un profundo
conocimiento de la ornamentación y las formas clásicas, conocimientos
importantes que eventualmente cambiará la cara del arte italiano del siglo 15 .
Su asociación con Brunelleschi probablemente le influyó en el estilo gótico que
se puede ver en gran parte de los primeros trabajos de Donatello.
Primeros trabajos
Por 1408, Donatello regresó a
Florencia a los talleres de la catedral. Ese año, se completó la escultura de
mármol de tamaño natural David . La cifra sigue un estilo gótico, popular en
ese entonces , con líneas elegantes largas y un rostro sin expresión . La obra
refleja las influencias de los escultores de la época. Técnicamente, está muy
bien ejecutado , pero le falta el estilo emocional y técnica innovadora que
marcaría la obra posterior de Donatello. Originalmente, la escultura fue
pensado para ser colocado en la catedral. En lugar de ello , sin embargo , su
puesta en marcha en el Palazzo Vecchio ( el ayuntamiento) como un símbolo
inspirador de desafío a la autoridad de los florentinos , que se dedicaban a
una lucha con el rey de Nápoles en el tiempo.
La rápida madurez en su arte,
Donatello pronto comenzó a desarrollar un estilo propio , con cifras mucho más
dramáticos y emocionales. Entre 1411 y 1413, esculpió la figura de mármol de
San Marcos , situado en un nicho exterior de la Iglesia Orsanmichele , que
también sirvió como la capilla de poderosos artesanales y comerciales gremios
de Florencia.
En 1415, Donatello completó la
estatua de mármol de una sentada San Juan Evangelista de la catedral de
Florencia. Ambas obras muestran un salto decisivo desde el estilo gótico y
hacia una técnica más clásica.
Por 1455, Donatello regresó a
Florencia y completó Magdalena Penitente, una estatua de un demacrado aspecto
María Magdalena. Encargado por el convento de Santa Maria di Cestello, el
trabajo fue pensado probablemente para proporcionar comodidad y la inspiración
para las prostitutas arrepentidas en el convento. Donatello continuó su trabajo
teniendo en encargos de ricos mecenas de las artes. Su amistad de por vida con
la familia Medici le valió una pensión de jubilación para vivir el resto de su
vida. Él murió de causas desconocidas el 13 de diciembre, 1466, en Florencia y
fue enterrado en la Basílica de San Lorenzo, junto a Cosme de Médicis. Una obra
inacabada fue fielmente completado por su alumno Bertoldo di Giovanni.
0 comentarios:
Publicar un comentario